Pero a Frasso no lo metieron preso por fotografiar el “Caracazo”

EL DÉBIL RÉGIMEN CASTROCOMUNISTA PERSIGUE NUEVAMENTE A PERIODISTAS

Por Alex Vallenilla  / @alexvallenilla

La grave situación en que se encuentra el régimen de Nicolás Maduro y la camarilla que le acompaña desde el PSUV, muestra signos de debilidad al reincidir y profundizar en las violaciones de Derechos Humanos sobre la información.

Mientras Francisco Solórzano (Frasso) pudo libremente registrar los hechos del "Caracazo" y publicarlos en la prensa nacional, el régimen que ha apoyado, ahora persigue a reporteros por hacer fotos de las colas

A inicios del año 2015, dos reporteros gráficos fueron detenidos. Uno por hacer fotografías de colas de personas frente a centros de comercios y el otro por cubrir enfrentamientos entre manifestantes y policías en el sector Santa Fe de la ciudad de Caracas.

En el estado Zulia, otro colega periodista denunció que fue amenazado de sembrarle drogas, por parte de funcionarios policiales, identificados como chavistas, si hacía fotos y entrevistas en una cola frente a un automercado.

Frasso, ha recibido apoyo de todo tipo, para la difusión de su reconocido trabajo como periodista, mientras hoy el régimen que apoya, encarcela a jóvenes fotógrafos por registrar gráficamente las colas por desabastecmiento

La pregunta cabe, ante la terrible crisis de desabastecimiento que atraviesa Venezuela, cuando ocurrieron los hechos del 27 y 28 de febrero de 1989, fechas en que la ciudad de Caracas fue desbordada por motines y saqueos masivos, el reportero gráfico, Francisco Solorzano (Frasso), chavista, fotografió el “Caracazo” ¿Quién lo metió preso por eso? Nadie.

Frasso al contrario, terminó recibiendo reconocimientos del país, de la gran prensa, de todos sus colegas y reconocido internacionalmente con el Premio Príncipe de Asturias, por su labor de informar, como lo pudo hacer para entonces. Eso le permitió ser parte del régimen en lo sucesivo, no sólo en el equipo de prensa del coronel Luis Alfonso Dávila, cuando fue ministro del Interior empezando el chavismo, sino que ascendió a ser diputado por el MVR en la Asamblea Nacional (AN), incluso, su hijo llegó a ser alcalde de Anaco en Anzoátegui.

Hoy es repudiable que un régimen que a todas luces ha fracasado en materia de economía, centre sus objetivos en perseguir a comunicadores sociales, que registran la realidad del padecimiento de padres, madres e hijos, en largas, gigantescas y desesperantes colas para poder comprar insumos.

Es claro que la debilidad de este sistema, en decadencia total, se vuelve un peligro para el ejercicio del periodismo, que busca mostrar al país, lo que desesperadamente el régimen y sus camarillas, intentan en vano ocultar. El llamado es al Colegio Nacional de Periodistas, al Circulo de Reporteros Gráficos de Venezuela, y al propio Francisco Solórzano a que de manera unánime, se denuncie ante el mundo y se repudien pública y categóricamente estos hechos que se están generalizando y que una vez más tratan de poner ante la opinión pública a quienes en Venezuela, de algún modo intentan hacer una prensa libre.

Para ser “community manager” antes hay que saber de historia de la red social

Desde hace muchos años se investiga el tema sin el uso de ordenadores

Por Alex Vallenilla / CNP 16478 / @alexvallenilla

Ha surgido una moda llamada “community manager” que ha dejado a la realidad atrás y se centra en el asunto virtual exclusivamente, queriendo obviar el lado humano que hay en esta modalidad comunicacional a través de la Internet.

El concepto "red social" existe mucho más antes de lo que algunos creen, se escuchó por primera vez en 1954 y no tenía nada que ver con páginas de Internet ni aplicaciones, ni nada por el estilo. El antropólogo JA Barnes, en 1954, realiza investigaciones sobre la relación entre los grupos sociales, buscaba determinar los patrones de lazos entre etnias, familias, tribus y otros grupos.

Stanley Milgram, sicólogo estadounidense

La red social representa a la estructura social y no a una página web que permite establecer lazos, exactamente.

Hay más historia, y son los estudios de Gerog Simmel (1858-1918) quien explica como las relaciones de parejas (Referido a dos nodos de una red social) es más inestable que una con más participantes, entre dos es más intensa y menos estable, entre más, es menos intensa, pero más estable.

Las páginas web que permiten redes sociales virtuales, reproducen la realidad. Hay un trabajo de investigación bien interesante, realizado por Frigyes Karinthy en 1929, quien planteó la teoría de los “Seis grados”. Señala que se puede estar conectado con cualquier persona en el mundo a través de seis intermediarios.

En 1967 el sicólogo Stanley Milgram realizó un experimento, llamado los “seis saltos” y lo denominó el “problema del pequeño mundo”. Seleccionó a un grupo de personas en el oeste de EEUU a enviar una postal a un ciudadano en Massachusetts, se escogieron al azar y estos no conocían al destinatario, a miles de kilómetros.

Los nodos entregaron el paquete a amigos que estos pensaban que podían saber del sujeto del destino, y si no era así que hicieran los mismo entregando a otro nodo el paquete. Se esperaba que los intermediarios fueran cientos de personas, pero el resultado sorprendió con los promedios de entregas, entre cinco y siete personas entre el origen y el sujeto desconocido.

Es así como funciona la red social, primero de manera humana y es clave conocer el comportamiento social, para luego entender la misma acción pero de manera virtual, esto es muy importante para generar experiencia, en el manejo y gestión de cuentas de Twitter y/o Facebook, mucho más, que recomendaciones de “cómo escribir un tweet”.

Twitter es un fiasco al permitir la automatización de tendencias

NO SE PUEDE CONSIDERAR RED SOCIAL, SINO VIRTUAL

Por Alex Vallenilla / CNP 16478 / @alexvallenilla

La red social ha servido hasta ahora como una ventana que permite relacionar a las personas desde sus distintos dispositivos electrónicos. Allí las personas, con sus usuarios vienen realizando todo tipo de actividad. Intercambio de datos, entretenimiento, recopilar información, influir en otros.

Sitios como Botize.com le ayudan crear usuarios virtuales que enviarán datos que no provienen de la verdadera actividad humana.

La más visible de todas, Twitter. Esta red al principio podría estar representando una realidad virtual. La plataforma permite expresar y determinar las tendencias de las personas, según el recurso de las llamadas “hash tag” y que se resumen con el HT.

Si bien Twitter pudiese usarse como una herramienta para determinar las tendencias de las personas en algunos momentos, como forma de conocer lo que se piensa en tal circunstancia, hoy la misma tecnología desvirtúa ese propósito. No es confiable ni recomendable usarla para ese fin.

Hay muchos estudios que permiten determinar que el ser humano, es en la red, un ser virtual, es la persona, de allí que ha surgido estudios sobre la reputación on-line. Lo que las personas hacen en la Web 2.0, por ejemplo en Facebook, puede decir todo de estas. Se puede saber de alguien de manera más organizada.

En Twitter no se puede confiar, la red es falible. Por supuesto está en pleno cambio y desarrollo y los administradores de estos sitios web constantemente están en revisión de las políticas de uso. La misma tecnología ha desvirtuado lo que al principio se pudo haber hecho de este recurso.

No se puede interpretar la realidad según la red social. Aun no.

Twitter permite el empleo de programas web de terceros que automatizan el uso del recurso. Es posible crear usuarios virtuales, seguidores virtuales y falsos, además estos pueden “retuitear” y hasta lanzar “tweets” con distintas etiquetas, que no proceden de la verdadera actividad humana. Esto hace que Twitter pierda el rol que en algún momento se le endilgó. La red social, es virtual en estos momentos, muy lejos de la realidad social.

Hay numerosas aplicaciones y herramientas web que le permiten programar su usuario en la red social, que este interactúe, siga a otros, envíe datos e información de manera automática, algo que no hace un ser humano en la realidad social.

Las empresas, los gestores de marcas, políticos, grupos determinados echan mano a estas herramientas. Un pequeño análisis a una cuenta en Twitter con herramientas específicas, permite saber si los seguidores son reales o son robots.

Una empresa con fines de imponer su tendencia puede pagar la colocación de tendencias, que irremediablemente usuarios reales seguirían, sin saber que son guiados por robots. La red social por ahora es un gran fiasco.

Los medios alternativos no siguen líneas editoriales

LA RADIO, TV Y PERIÓDICOS, PÚBLICOS O PRIVADOS SON MEDIOS TRADICIONALES

Por Alex Vallenilla / @alexvallenilla

La explosión de los llamados “medios alternativos”, creados a partir de una coyuntura política, de la confrontación del gobierno venezolano y medios de comunicación privados, en que la desventaja la tuvo la dirigencia política chavista por desconocimiento en la gestión mediática, requiere de la aclaratoria del término aplicado.

Se puede citar ejemplos. La creación de emisoras radiales que son llamadas a su vez “medios alternativos”. Hay emisoras comunitarias y establecidas por consejos comunales con financiamiento público, ya sea de entes de gobierno mediante los presupuestos comunitarios o con recursos aportados por ejemplo por Pdvsa.

La creación de periódicos, revistas y canales de televisión que se autodenominan “medios alternativos”, a esta moda le siguieron no sólo muchas comunidades, sino alcaldías, entes públicos diversos y hasta la petrolera tiene canales de televisión y emisoras de radio.

Hay que dejar claro, una emisora radial, que sea comunitaria, no es un medio alternativo, un canal de televisión controlado por una empresa estatal no es un medio alternativo, un periódico, una revista elaboradas por bastiones que se identifiquen con determinado factor de poder, en este caso el político, no son medios alternativos.

Todos esos medios, mal llamados “alternativos”, al igual que los medios privados de los grupos de poder económico, responden y tienen una línea editorial, que define su programación, sus contenidos, lo que se difunde y promueve, bajo esquemas que obviamente apuntan a mantener la imagen de la instancia que los paga.

Una emisora de radio sea privada o comunitaria, utiliza el espacio radioeléctrico, tiene directores editoriales, tiene definido un perfil y apuntan a sus públicos objetivos, las privadas tienen su fin, producir dinero mediante la captación de la pauta publicitaria, las comunitarias tiene su orientación, aparte de tratar de satisfacer los intereses comunicacionales de la comunidad en que radican, prestan apoyo político a los que las sostienen financieramente, de otra manera no pueden funcionar, salvo que terminen transmutadas a radios privadas como ha sucedido con mucho medio que al principio fue comunitario pero debieron buscar su sustento vendiendo los espacios.

Una emisora radial de un empresa estatal petrolera, por ejemplo, tiene una línea editorial, cuando un medio de comunicación tiene línea editorial, la que en este se defina, no hay ninguna alternativa, porque, en el caso de una emisora de una empresa, esta dará la mayor parte de su espacio a tratar de mantener alta una imagen de dicha empresa y no dará alternativa posible a factores críticos a expresarse usando sus micrófonos.

El medio alternativo es aquel que cualquier ciudadano o grupo colectivo activa, en que el contenido a lo que se va a difundir en un momento dado no depende sino de la misma necesidad de hacer público el mensaje, por ejemplo lo que muchos colectivos comunales hacen con una hoja de papel bond que pegan en las bodegas de sus sectores para convocar asambleas, el envío de mensajes de texto, un muro informativo en la comunidad, el uso de las tecnologías como los blogs, el e-mail y redes sociales, el reparto de panfletos, esos medios, entre otros, sin son alternativos, los que hasta ahora hay son medios privados y medios políticos.

Ghecimar Golindano: “la orfebrería se convirtió en mi estilo de vida”

“No pude seguir los patrones de la vida”

Esta creativa rompe con patrones, su forma de ver la vida se refleja en sus creaciones, anillos, pulseras, collares y otros adornos que no son hechos en serie, cada obra tiene personalidad propia

Ghecimar Golindano (Centro) expuso sus piezas con modelos en una presentación de arte corporal. 

Por Alex Vallenilla

Barcelona.- Ella es una rebelde. Lleva su vida sin patrones, asegura no estar alienada. Su pasión, la artesanía, la llevó a ser orfebre. En este arte, consigue sentido para su vida, puesto que vive del mismo. Ghecimar Golindano, ha realizado diversas exposiciones de su obra, colección de alhajas de plata, piedras y huesos.

Sus prendas son únicas, cada trabajo, la mayoría encargados, se hacen una sola vez, no hay una producción en serie, lo que convierte sus creaciones en verdaderas exclusividades. Su forma singular de asumir la vida, se refleja en sus obras, líneas, formas, combinaciones muy particulares, que terminan incluso con personalidad propia.

Golindano asegura lidiar contra la estructura social, lo que la hace exótica, así son sus prendas. Nacida en Maturín, egresada de la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón, pulió su destreza con Hernán Coa, ha hecho cuatro exposiciones.

Collares de distintos tipos fueron mostrados en su reciente exposición.

-Una vez más expones, ahora con apoyo, explica esa experiencia.

-Fue maravillosa, se compartió con varias modelos que vistieron las piezas y también hicieron arte corporal, pintadas por la encargada de la tienda.

-¿Cómo comienzas esto de la orfebrería?

-Lo hago desde 2005, pero antes era artesana, desde los 15 años de edad, una experiencia muy humanista, lo que viví con muchos artesanos ha sido algo muy amplio y completo en mi vida.

-¿Cómo comienzas hacer artesanía, no hacías otra cosa como estudiar?

-Si estudiaba y quería estudiar arte pero no me dejaban por mi edad, allí estaba mi inquietud, estuve en la universidad, pero a la par siempre estuve aprendiendo, lo primero fue con artesanos que me enseñaron a utilizar materiales, a curarlos, comencé tejiendo macramé, es una técnica de tejido con las manos, hacía pulseras, cinturones, collares, hice hasta un bolso que hoy lo conservo.

La plata es fundida y laminada manualmente por la artista.

-¿Por qué hacías eso?

-Era una necesidad de hacer, de crear, aprender, que luego se convirtió en un estilo de vida.

-A los 15 años ¿Cómo alguien define su estilo de vida?

-En aquel momento la necesidad y visión era de libertad, de humanismo, la universidad y el liceo fueron salvajes para mí, una competencia, una vida superficial que no me agradó, cuando tuve 18 años estuve en un ente público, pero estar a una hora en un sitio, cumplir un horario, es decir, vivir dentro de un patrón, no pude seguirlo.

-¿Nunca viste televisión cuando niña?

-En mi infancia, hasta los 11 años, nunca hubo televisor en mi casa, luego cuando hubo uno, no era lo mío, ya no lo necesitaba.

Colmillos de animales forman parte de piezas con técnicas de encastrado, con las que trabaja la artista.

-¿Cómo empiezas hacer orfebrería?

-Es la cúspide de mi trabajo ahora, porque antes hacía piezas con cuero y metales, pero he evolucionado, el trabajo limpio de Coa me influyó mucho.

-¿Vives de la orfebrería?

-Sí, hay un grupo de personas que siempre ven lo que hago y me encargan trabajos, hago exposiciones, pero mi labor la exhibo en espacios en que el arte tiene que ver, no en espacios comerciales como joyerías y cosas así.

-¿Cuándo haces una pieza en qué piensas?

-Antes los dibujo, hago bocetos, a veces mi estado emocional incide y de allí salen las piezas, pero si una persona me pide una prenda para un caso especial, entonces allí queda plasmado ese deseo, también queda formada su personalidad, todo dentro de la creatividad que una le imprima, converso mucho con la persona y de allí surgen las ideas para hacer una pieza, por eso son únicas.

Las pulseras y demás creaciones tienen un estilo único.

-¿Qué materiales usas, cómo los seleccionas?

-Los naturales que son huesos y colmillos de animales los traigo de cerca del Orinoco, los metales en Caracas, por sus presentaciones, por ejemplo la plata en grano para laminar y fundir, también piedras semi preciosas como cuarzo, amatista y otras, no tengo límites, lo que tenga lo trabajo, si tiene la forma adecuada lo utilizo. Los huesos hay que curarlos y limpiarlos, es un proceso artesanal, de aquella primera etapa que combino con la orfebrería.

Quienes encargan una obra a Golindano tendrán una creación exclusiva.

La obra de Rosa Vegas comienza a ser un patrimonio colectivo

La artista popular dice no tener secretos mágicos para su creación

Rosa Vegas abre los espacios de su casa a otras personas. Foto: AV

Por Alex Vallenilla

Barcelona.- La artista popular Rosa Vegas siente que tiene un compromiso colectivo, el apoyo, reconocimiento y proyección que ha tenido desde que recibe apoyo de diversas personas e instituciones, así como del gobierno venezolano, le hacen pensar de esa manera.

"El compromiso es con el arte, fue una gran sorpresa para mí", es lo que ha dicho la singular mujer a la cantidad de periodistas y personas que la han visitado desde siempre.

Su obra comienza a ser un patrimonio de muchas personas, esto en principio ha causado incomodidad en esta sencilla mujer, Vegas nunca ha hecho una pieza artística para sacarla de su casa a exposiciones, "no hice esto para enriquecerme ni para hacerme famosa, ni para buscar premios, yo no participo en certámenes, me ha tocado aprender mucho, aprender a responder, hablar en público, porque ahora me siento responsable con mi país". 

En el nuevo espacio en su casa-museo habilita un taller artesanal. Foto: AV

Es lo que dice esta artista, pues su estampa ha sido siempre como una visión introvertida de la vida, todo su arte es su punto de vista y ha estado hecho para ella, para su entorno, al menos así lo muestra su casa de barro, con las ya conocidas imágenes encastradas en todas las paredes. El arte siempre ha sido su inquietud, desde su óptica, nunca esperó que alguien la admirara, "creo que ahora parí otro hijo, tengo que conservar todo esto, esa responsabilidad es un nuevo hijo que he tenido".

Termino doblegada

"Cuando veo que alguien cree en mi obra y me pide que la quiere ver y llevarla, me cuesta mucho dársela, pero termino doblegada ante ese interés, y ese interés tiene que ver que mis piezas sirvan para las nuevas generaciones, para mis amistades, artistas todos". Vegas resulta ser una persona compleja, quienes la invitan a mostrar su obra han sido presas de sus desmanes, "unos me han tenido mucha paciencia, porque me invitan a exposiciones y si ese día yo no quiero salir de mi casa, pues no voy", sentencia la creativa.

Siente un gran compromiso con el colectivo por el reconocimiento de su trabajo. Foto: AV

"El problema es que cuando logran que salga de acá, entonces no me quiero venir", aclara. Rosa Vegas, ahora conocida internacionalmente, recuerda que muchas veces le reclamaron de todo lo que hacía, muy pocas personas cercanas a ella la comprendieron, pero el barro, el papel, la pintura, y cualquier material se convirtieron en sus herramientas sempiternas.

Vegas se identifica tanto con su obra que relata algo que sucedió con una muñeca llamada Leticia, "Le regalé a una amiga de Guarenas una muñeca llamada Leticia, y sus hijos se la dañaron y la botó, luego soñé que estaba en una plaza oscura y en un banco estaba sentada una muñeca, que era Leticia, me miró muy feo y me reclamó por qué la había regalado, me dolió mucho".

Nuevo taller

En su casa siempre quiso instalar un taller, logró cristalizar el proyecto detrás de su casa-museo, con apoyo del Estado, un taller artesanal en el que no sólo labora, sino que ahora se convierte en un centro de enseñanza, porque tanto niños como adultos van a la casa de Vegas y aprenden de las experiencias, ahora hay una multiplicación de su conocimiento en ese espacio.

Su obra de arte atrae a muchos seguidores. Foto: AV

Ninguna de sus piezas tiene marca, es registrada o tiene alguna patente, a su taller llega gente y le pide que quiere aprender a pintar como ella, personas le han dicho que no debe develar sus secretos, pero ella asegura que no hay secreto alguno  quien quiere aprender debe ser enseñado, "le he dicho a la gente como debe hacerlo, que coloquen la pintura en un plato y luego que pinten, me dicen ¿Eso es todo?, si eso es todo, pero lo gente tiene que recibir formación técnica".

"No me creo consagrada"

"Quisiera tener 30 años menos, me han dicho que soy consagrada, pero me falta mucho por hacer, tengo cosas nuevas en mente, no vivimos nada para todo lo que podemos crear, la consagración es por letras, pero hay que ser humilde porque uno está hasta que Dios decida", dice. Ese constate renovar de esta mujer se refleja en sus piezas artísticas, de plantas en nacimiento y mujeres pariendo.

Encuentro con la historia de Alfredo Almeida y sus amigos

El visionario que dejó su obra a su pueblo

“Donde es menos conocido Almeida es aquí en su propio pueblo, en Francia es reconocido como el dibujante científico más destacado de Latinoamérica”

Por Alex Vallenilla

Onoto.- Cuando alguien en Venezuela, escucha el nombre “Alfredo Almeida”, es posible que lo asocie a los dibujos científicos en los libros de biología de Serafín Mazparrote, pero si se hace un breve recorrido por la población de Onoto, en el municipio Cajigal del estado Anzoátegui, se podrá comprobar, que “el profesor Almeida”, dejó un valioso legado sobre las artes, la ilustración, las ciencias naturales y la cerámica indígena.

Muchas de sus piezas están desperdigadas en Onoto, en casas humildes las atesoran como parte de la prueba de que “yo fui alumna o alumno de Alfredo Almeida”, “yo lo conocí”. Este creador siempre supo que su obra era valiosa, pero casi toda la donó, la regaló a sus amigos más queridos y dejó su enseñanza a muchas personas.

Parte de la serie de peces que clasificó y pintó Almeida están en la Casa de la Cultura de Onoto. AV

“Él fue un onoteño, que luego de un activo itinerario, regresó a su pueblo para hacer una escuela de pintura y un museo permanente, en esa ocasión no tuvo el apoyo, no lo aprovecharon, un dibujante, pintor, calígrafo, taxidermista, investigador, el logotipo de los títulos de la Universidad Central de Venezuela es obra de Alfredo Almeida, aunque muchos no lo saben”, relata Ramón Celestino Morfe, un habitante de Onoto que compartió mucho con el desaparecido artista.

“El profesor” estuvo siempre en las zonas rurales cultivando el arte con la arcilla / Foto: Cortesía de Eneida Guerra.

No sólo hacía ilustraciones y pinturas, también se dedicó al trabajo con la arcilla, Almeida dejó conformada la Escuela de Cerámica Indígena y Campesina en el estado Aragua, “allí estuvo con niños de etnias indígenas del país, se le encontraba siempre con más de 60 niños en su casa en Sabaneta, en que se cultivaba la misma cultura indígena con la arcilla, eso lo han ignorado”, reclama Celestino.

Este hombre tiene en su vivienda, dos cuadros que hizo el pintor especialmente para él, “pero yo creo que donde es menos conocido Almeida es aquí en su propio pueblo, en Francia es reconocido como el dibujante científico más destacado de Latinoamérica, dibujó libros científicos para La Salle, clasificó peces y describió parte de la fauna venezolana”. Morfe dice que Almeida se perdía en ocasiones, cuando tenían tiempo sin verlo, es porque estaba internado en las zonas rurales trabajando con indígenas.

En 1988, en un cumpleaños suyo. / Foto: Cortesía de Eneida Guerra

“Me gané un cuadro de Almeida”

En 1988 un grupo de amigos celebró su cumpleaños, Almeida entonces donó uno de sus cuadros para una rifa, a modo de recoger fondos para una fundación, se lo ganó Lidia Vega, quien pudo conocer al “profesor”, “compre un número en diez bolívares, lo hice porque me gustaba el cuadro, era un hombre del pueblo y fue gran amigo nuestro, al saber que lo había ganado sabía que tenía algo valioso, ahora me han ofrecido mucho dinero por ese cuadro, novillas, toros, yo no lo cambio por nada”.

“Rabipelao”, parte de la serie de la fauna venezolana reproducida en serigrafías. AV

Relatos de sus seguidores

Juana Ledezma es una sencilla mujer que también tiene en su poder algunas de las producciones del profesor Almeida, una serie de serigrafías de la fauna venezolana, excelentes piezas realistas, ilustradas con técnica de tintas chinas y reproducidas con serigrafías. “Quise aprender con Almeida, aunque no tuve el tiempo suficiente, valoro lo que tengo en mis manos, las serigrafías me las regaló su hijo, pero una de las mejores obras que he visto de Almeida es un cuadro que está exhibido en la Alcaldía de Onoto, en que se muestra todo el Unare”.

Portada de uno de los libros que Almeida hizo totalmente caligrafiado. AV

El señor Emerio Trocel, compañero de trabajo de Alfredo Almeida, relata que el profesor era una persona sana hasta en sus hábitos alimenticios, “se cuidaba mucho, no comía mayonesas, mantequillas, cosas fritas, trabajamos juntos en el Ministerio de Agricultura y Cría, él era el pintor del libro “El Agricultor Venezolano”, una revista del ministerio, era un hombre de izquierda, se declaraba como comunista, nunca le faltó un chinchorro”. En la casa de Emerio reposan dos cuadros que reflejan lagunas y parte del Unare, donde pescaron juntos.

Tal como lo recuerda Trocel fueron los libros de su autoría, hechos a mano, caligrafiados totalmente y reproducidos con la técnica de la serigrafía, como “Jivikobee Kanali”, sobre cerámica Jivi y todas sus técnicas.

Uno de los cuadros en la casa de Trocel, en que Almeida muestra donde estuvieron pescando juntos. AV

Para Eneida Guerra, lo más importante de la obra de Almeida fue dejar a muchos su conocimiento, “muy pocos lo valoramos, yo aprendí mucho con el profesor, en Onoto habemos seguidores de Almeida a pesar que no está con nosotros”, relata Guerra mostrando junto a Cecilia Espinoza, coordinadora de la Casa de la Cultura de Onoto, varios cuadros que el profesor Almeida donó a esa institución, “son los cuadros originales de los peces que una vez aparecieron en las series de las cajas de fósforos ¿recuerdan?”.

En la casa de Isolina García, otra alumna del profesor quedó un horno que él mismo le enseñó a fabricar, “ya estaba mal de salud, pero aprendí a trabajar la arcilla, siempre le pido que me guíe y más sabiduría, fue como un segundo padre, si tengo que decir algo del profesor tiene que ver con el corazón, con lo que me enseñó, me especialicé como artesana, he salido a representar Onoto”.

Cuadro de Almeida exhibido en la Alcaldía de Onoto, en que representa al Unare, y sus riquezas naturales. AV 

“Al profesor Almeida nunca le faltó un chinchorro”. Foto: Cortesía de Eneida Guerra

Ramón Celestino Morfe, amigo de Almeida. / AV

Eneida Guerra, artesana y ex alumna de Almeida. / AV

EmerIo Trocel, ex compañero de trabajo del profesor Alfredo Almeida. / AV

Apicultores de Anzoátegui emprenden programa “La abeja va a la escuela”

Desde la actividad cultural se promueve la conservación y la importancia de las abejas en los salones de clases de El Tigre

Fundación Bichito de Luz promueve formación en las escuelas de Anzoátegui

Nuevas charlas del programa “La abeja va a la escuela”, de la Asociación de Apicultores de la Zona sur de Anzoátegui (Apasa), llegan a niños tigrenses de la mano de la Fundación Bichito de Luz.

La apicultura, y todo lo que ella envuelve, tiene en la Asociación de Apicultores de la Zona Sur de Anzoátegui (Apasa), además de producir niel de mastranto, considerada entre las mejores del mundo, un programa educativo implementado desde el año pasado.

Inicialmente, explica Manuel Bernáez, presidente de Apasa, los apicultores íbamos a las escuelas, pero dado a las múltiples ocupaciones que implica la vida y acción del mundo apícola, hemos suscrito un convenio institucional con la Fundación Bichito de Luz, a través de su coordinadora, Militza Vásquez, para continuar el programa desde los espacios de esta importante institución.

Es por ello, continuó Bernáez, que más recientemente esta semana realizamos dos charlas con niños en edades comprendidas entre los 4 y 9 años y otras entre 4 y 12 años.

Con el programa “La Abeja va a la Escuela” buscamos concientizar a los niños acerca de la necesidad de proteger a ese icono de la fauna de la Mesa de Guanipa, base de la producción de la miel de mastranto. 

Otras charlas

Bernáez indicó que también en este año otras charlas han sido dictadas a grupos multidisciplinarios, tales como a los asistentes al XI Festival de Grupos Dancísticos y a los egresados de la cátedra de agroecología de la Universidad Bolivariana de Ciudad Bolívar. / Guanipa Noticias (CNP 2083).

El trauma entre fantasía y realidad fue mostrado por Los Tola

Con la pieza “Chau Misterix”

En armoniosa y rítmica combinación de atmósferas, la directora llevó a los espectadores del XXXIII FITO, a lo más profundo de la imaginación infantil

Por Alex Vallenilla

El trauma infantil, relacionado con el ego en la etapa preadolescente, se refugia en la fantasía de un superhéroe de historietas, en “Chau Misterix”.

Con apenas 23 años (2008), Tatiana Santana, directora de la función “Chau Misterix”, original del maestro Mauricio Kartún, se lució ante el público de Barcelona, con una obra teatral cargada de humor, fantasías, amor y de manera subyacente, se deja colar el tema de la alienación y las conductas moldeadas de las personas.

En la sala Jesús Márquez, sede principal del XXXIII Festival Internacional de Teatro de Oriente (FITO), realizado por la Fundación para el Desarrollo de las Bellas Artes (Fundesba), el grupo argentino Los Tola, en una armoniosa y rítmica combinación de atmósferas, llevaron a los espectadores que llenaron nuevamente el espacio, a lo más profundo de la imaginación de un niño, afectada por el contenido de un “cómics”, para luego retraerlo a la dura realidad.

Comparar a sus amigas con modelos de comerciales, es un factor crítico a la alienación, presente en la obra argentina.

Ubicada en los años 50, la historieta “Misterix”, de gran influencia en el público de Argentina, es llevada a la fantasía infantil, en el momento en que se está a punto de pasar a la adolescencia. Rubén (Eugenio Erretegui), niño tímido, con padres dominantes y de bajo rendimiento académico, trata de resolver sus traumas imbuido en la fantasía de creer que es un superhéroe que tiene el mundo a sus pies, en su peculiar mente, logra dominar a las personas y satisface su ego, al ser el centro del amor, la admiración y el respeto, para luego volver a la cruda realidad.

Fantasías como comparar a su tía con Marilyn Monroe, ver a sus amigas igual a las modelos en ropa interior, de comerciales de televisión y tener el disfraz de “Misterix”, son factores alienantes presentes en el personaje principal, la pieza muestra parte de la ilusión de las personas, quienes buscan transar su personalidad, por utopías en qué refugiarse.

En la dura realidad, el personaje Rubén, se enfrenta a la decepción del amor, superada sólo en su imaginación.

Una planificación escénica muy bien marcada, movimientos coordinados, y unos actores con ademanes que logran ubicar al espectador en el “cómics” mismo, son elementos de la labor de Tatiana Santana, joven directora que ya se abre un enorme futuro como realizadora teatral, en el ámbito profesional.

El resto del reparto, Rosario Albornoz (Titi), Pablo Guises (Chiche), Jhoanna Rua (Miriam) y las voces de Carlos Bisignano, Patricia Martínez y Francisca Ure (Padre, madre y maestra), se combina alrededor de la crucial historia, que hará que en el fondo Rubén abandone a “Misterix”, luego de tantas decepciones, sobre todo en el aspecto del amor. La fuerte ovación del público de Barcelona no se hizo esperar.

La fantasía humana, para compensar los fracasos de la realidad alimenta el ego y se vive un mundo interno de grandeza y proeza.

Los Tola

Es un grupo joven, con apenas dos años de haberse ensamblado, para presentar el final de la carrera de dirección y puesta en escena de Tatiana Santana, en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, en Buenos Aires, “nuestros integrantes son estudiantes de pedagogía teatral y son profesionales, -relata la directora- desde esta experiencia quedamos integrados como grupo”.

Los argentinos se llevan un muy buen concepto del público venezolano, en el marco del XXXIII FITO, “no sé que tan importante es Barcelona en Venezuela, porque no es la capital, pero aquí la gente sabe de teatro, teníamos miedo de que no entendieran nuestro dialecto, porque esta obra es muy argentina y de paso tiene elementos de hace 50 años, pero no, sentimos que es excelente público”, argumenta.

En el fondo el mundo objetivo termina imponiéndose.

La joven Santana opina que el teatro Latinoamericano ha tenido un enorme giro al contenido político, “hay muchas muestras con críticas y otras panfletarias, muchos te ponen a pensar, otros son más directos, nuestro teatro tiene mucho de entretenimiento aunque la tendencia es el tema de la familia y sus crisis”.

Los Tola son parte del movimiento teatral independiente de Argentina, su búsqueda es en el ámbito profesional, Santana tiene claro que en el campo independiente, se tiene que compartir el quehacer teatral con otros oficios para subsistir económicamente, pronto dará comienzo a su labor como profesional en una de las grandes compañías de teatro argentino.

El texto de Mauricio Kartún, plantea que la fantasía infantil sucumbe finalmente cuando el niño da el paso a la adolescencia.

Ficha técnica

Obra: “Chau Misterix”

Autor: Mauricio Kartún

Dirección: Tatiana Santana

Intérpretes: Rosario Albornoz (Titi), Eugenio Erregueti (Rubén), Pablo Guises (Chiche), Johanna Rua (Miriam), Carlos Bisignano (Voz padre), Patricia Martínez (Voz madre), Francisca Ure (Voz Kika)

Teclado en vivo: Fernando González

Vestuario: Julia Rebottaro, Rosa Leonardo

Iluminación: Omar Possemato

Musicalización: Ezequiel Dalairac

Decir “chao” a Misterix, es vivir crudamente y comprender una nueva etapa en la vida.

Gilberto Pinto: “la burguesía se cogió el producto de creadores populares”

“No se puede confundir lo popular con una fantochada”

El reconocido maestro opina que el teatro nunca morirá porque no es una obligación, sino una vocación

El reconocido maestro del teatro, Gilberto Pinto, Premio Nacional de Teatro 1999 y con más de 60 años de trayectoria, mantiene su visión de protesta y crítica desde las tablas, en ocasión del XXXIII Festival Internacional de Teatro de Oriente (FITO), en que recibió un reconocimiento por su labor, expresó la función social de las artes escénicas.

-¿En qué situación ve el teatro nacional?

-Desde el punto de vista económico todavía está desprotegido, pero por encima de eso la gente que hace este arte, lo sigue haciendo, el teatro no va a morir por eso, el Estado debe reforzar la actividad porque se debe garantizar la cultura al pueblo. Todo proceso político necesita una plataforma intelectual.

-Usted habla de dos corrientes de teatro, el comercial y el crítico ¿Cómo ve el futuro de ambas?

-Mientras existan las clases sociales, habrá las dos corrientes, el teatro comercial permanece como un teatro burgués, que se mantiene por una burguesía, es un teatro vacío, una manera que concibió la burguesía para contrarrestar el teatro de tesis. El teatro comercial es el anti-teatro, hecho de la cintura para abajo, sin nociones, no hay una idea profunda que trate de interpretar la realidad, cosa que si tiene el otro, que busca la justicia y el equilibrio.

-¿Se puede hablar de una cultura de elites?

-Allí hay algo mal entendido, porque la burguesía cogió para sí el producto de muchos creadores populares, por ejemplo Van Gogh se murió de hambre, Mozart fue enterrado en una fosa común, pero son los adalides de la burguesía, ahora un cuadro de estos cuesta millones de dólares, Modigliani vendía las cosas de su casa en bulevares de París, para hacer sus cuadros, ahora un cuadro de él cuesta millones, eso lo hace la burguesía para alejar la cultura de las clases populares.

-¿En Venezuela que situación hay al respecto?

-Quien es crítico no es de elites, porque se está contra el status quo, quien apoya al status quo, si lo es, los espectáculos de Broadway, el Fantasma de la Ópera, son muy bonitos, pero dicen nada, los burgueses convierten el arte en mercancía, si tienes dinero para comprarlo puedes tenerlo, entonces en una obra comercial se cobra entradas costosísimas, mientras el teatro de tesis no, la burguesía encarece la producción artística para distanciarla de la masa, se la niegan. Quienes somos críticos buscamos la justicia social.

“El cine y la televisión son espacios que han colonizado al hombre venezolano”.

-Fundamentado en su experiencia ¿Qué deben hacer los neófitos?

-Hacer de tripas corazón, durante muchos años hemos estado desamparados, las artes escénicas son un medio maravilloso que se acerca a los que incluso no saben leer y escribir, con el teatro se puede hacer transformación, a nosotros nos ha tocado ser autodidactas.

-¿Qué sucederá con el teatro?

-Ha habido un empeño en que desaparezca, pero los momentos críticos han sido claves para hacer más teatro, porque no es una obligación, es una vocación, no va a morir, porque hay un sentimiento en que nos ampliamos como seres humanos, nos comunicamos con la entidad social, la gente no se puede sentar a ver una telenovela toda la vida, no se puede seguir con una cultura basura.

-¿Los medios masivos atentan contra el teatro?

-El cine y la televisión son espacios que han colonizado al hombre venezolano, tenemos que ganar adeptos de allí, Jean Vilar en París del Teatro Nacional Popular, se preguntaba si había que sacar a los obreros del botiquín para llevarlos al teatro, nuestra obligación es seguir haciendo teatro.

-¿Qué visión tiene la gente de las artes de las tablas?

-En una ocasión en una cola, una mujer me preguntó qué profesión tenía, le dije que era actor, ella me respondió que yo era de los que le gustaba hacer nada. Nadie sabe lo que necesita hacer un actor, los años de preparación para llegar a serlo como tal, todavía tengo mucho que aprender. El teatro es una lucha contra la barbarie.

-Se está llevando teatro a las calles ¿Qué opina?

-Siempre y cuando sea teatro es bien, no una fantochada, no se puede confundir lo popular con una “pachotada”, la sociedad debe saber criticarse.

-Para finalizar, cuente una anécdota que siempre recuerde

-Recientemente me nombraron hijo honorífico de Caracas, la gente dijo que era por el trabajo que he hecho, es increíble que siendo yo un hombre nacido en una vecindad, haya recibido ese reconocimiento, sólo por cumplir con mi deber.