El trauma entre fantasía y realidad fue mostrado por Los Tola

Con la pieza “Chau Misterix”

En armoniosa y rítmica combinación de atmósferas, la directora llevó a los espectadores del XXXIII FITO, a lo más profundo de la imaginación infantil

Por Alex Vallenilla

El trauma infantil, relacionado con el ego en la etapa preadolescente, se refugia en la fantasía de un superhéroe de historietas, en “Chau Misterix”.

Con apenas 23 años (2008), Tatiana Santana, directora de la función “Chau Misterix”, original del maestro Mauricio Kartún, se lució ante el público de Barcelona, con una obra teatral cargada de humor, fantasías, amor y de manera subyacente, se deja colar el tema de la alienación y las conductas moldeadas de las personas.

En la sala Jesús Márquez, sede principal del XXXIII Festival Internacional de Teatro de Oriente (FITO), realizado por la Fundación para el Desarrollo de las Bellas Artes (Fundesba), el grupo argentino Los Tola, en una armoniosa y rítmica combinación de atmósferas, llevaron a los espectadores que llenaron nuevamente el espacio, a lo más profundo de la imaginación de un niño, afectada por el contenido de un “cómics”, para luego retraerlo a la dura realidad.

Comparar a sus amigas con modelos de comerciales, es un factor crítico a la alienación, presente en la obra argentina.

Ubicada en los años 50, la historieta “Misterix”, de gran influencia en el público de Argentina, es llevada a la fantasía infantil, en el momento en que se está a punto de pasar a la adolescencia. Rubén (Eugenio Erretegui), niño tímido, con padres dominantes y de bajo rendimiento académico, trata de resolver sus traumas imbuido en la fantasía de creer que es un superhéroe que tiene el mundo a sus pies, en su peculiar mente, logra dominar a las personas y satisface su ego, al ser el centro del amor, la admiración y el respeto, para luego volver a la cruda realidad.

Fantasías como comparar a su tía con Marilyn Monroe, ver a sus amigas igual a las modelos en ropa interior, de comerciales de televisión y tener el disfraz de “Misterix”, son factores alienantes presentes en el personaje principal, la pieza muestra parte de la ilusión de las personas, quienes buscan transar su personalidad, por utopías en qué refugiarse.

En la dura realidad, el personaje Rubén, se enfrenta a la decepción del amor, superada sólo en su imaginación.

Una planificación escénica muy bien marcada, movimientos coordinados, y unos actores con ademanes que logran ubicar al espectador en el “cómics” mismo, son elementos de la labor de Tatiana Santana, joven directora que ya se abre un enorme futuro como realizadora teatral, en el ámbito profesional.

El resto del reparto, Rosario Albornoz (Titi), Pablo Guises (Chiche), Jhoanna Rua (Miriam) y las voces de Carlos Bisignano, Patricia Martínez y Francisca Ure (Padre, madre y maestra), se combina alrededor de la crucial historia, que hará que en el fondo Rubén abandone a “Misterix”, luego de tantas decepciones, sobre todo en el aspecto del amor. La fuerte ovación del público de Barcelona no se hizo esperar.

La fantasía humana, para compensar los fracasos de la realidad alimenta el ego y se vive un mundo interno de grandeza y proeza.

Los Tola

Es un grupo joven, con apenas dos años de haberse ensamblado, para presentar el final de la carrera de dirección y puesta en escena de Tatiana Santana, en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, en Buenos Aires, “nuestros integrantes son estudiantes de pedagogía teatral y son profesionales, -relata la directora- desde esta experiencia quedamos integrados como grupo”.

Los argentinos se llevan un muy buen concepto del público venezolano, en el marco del XXXIII FITO, “no sé que tan importante es Barcelona en Venezuela, porque no es la capital, pero aquí la gente sabe de teatro, teníamos miedo de que no entendieran nuestro dialecto, porque esta obra es muy argentina y de paso tiene elementos de hace 50 años, pero no, sentimos que es excelente público”, argumenta.

En el fondo el mundo objetivo termina imponiéndose.

La joven Santana opina que el teatro Latinoamericano ha tenido un enorme giro al contenido político, “hay muchas muestras con críticas y otras panfletarias, muchos te ponen a pensar, otros son más directos, nuestro teatro tiene mucho de entretenimiento aunque la tendencia es el tema de la familia y sus crisis”.

Los Tola son parte del movimiento teatral independiente de Argentina, su búsqueda es en el ámbito profesional, Santana tiene claro que en el campo independiente, se tiene que compartir el quehacer teatral con otros oficios para subsistir económicamente, pronto dará comienzo a su labor como profesional en una de las grandes compañías de teatro argentino.

El texto de Mauricio Kartún, plantea que la fantasía infantil sucumbe finalmente cuando el niño da el paso a la adolescencia.

Ficha técnica

Obra: “Chau Misterix”

Autor: Mauricio Kartún

Dirección: Tatiana Santana

Intérpretes: Rosario Albornoz (Titi), Eugenio Erregueti (Rubén), Pablo Guises (Chiche), Johanna Rua (Miriam), Carlos Bisignano (Voz padre), Patricia Martínez (Voz madre), Francisca Ure (Voz Kika)

Teclado en vivo: Fernando González

Vestuario: Julia Rebottaro, Rosa Leonardo

Iluminación: Omar Possemato

Musicalización: Ezequiel Dalairac

Decir “chao” a Misterix, es vivir crudamente y comprender una nueva etapa en la vida.

Gilberto Pinto: “la burguesía se cogió el producto de creadores populares”

“No se puede confundir lo popular con una fantochada”

El reconocido maestro opina que el teatro nunca morirá porque no es una obligación, sino una vocación

El reconocido maestro del teatro, Gilberto Pinto, Premio Nacional de Teatro 1999 y con más de 60 años de trayectoria, mantiene su visión de protesta y crítica desde las tablas, en ocasión del XXXIII Festival Internacional de Teatro de Oriente (FITO), en que recibió un reconocimiento por su labor, expresó la función social de las artes escénicas.

-¿En qué situación ve el teatro nacional?

-Desde el punto de vista económico todavía está desprotegido, pero por encima de eso la gente que hace este arte, lo sigue haciendo, el teatro no va a morir por eso, el Estado debe reforzar la actividad porque se debe garantizar la cultura al pueblo. Todo proceso político necesita una plataforma intelectual.

-Usted habla de dos corrientes de teatro, el comercial y el crítico ¿Cómo ve el futuro de ambas?

-Mientras existan las clases sociales, habrá las dos corrientes, el teatro comercial permanece como un teatro burgués, que se mantiene por una burguesía, es un teatro vacío, una manera que concibió la burguesía para contrarrestar el teatro de tesis. El teatro comercial es el anti-teatro, hecho de la cintura para abajo, sin nociones, no hay una idea profunda que trate de interpretar la realidad, cosa que si tiene el otro, que busca la justicia y el equilibrio.

-¿Se puede hablar de una cultura de elites?

-Allí hay algo mal entendido, porque la burguesía cogió para sí el producto de muchos creadores populares, por ejemplo Van Gogh se murió de hambre, Mozart fue enterrado en una fosa común, pero son los adalides de la burguesía, ahora un cuadro de estos cuesta millones de dólares, Modigliani vendía las cosas de su casa en bulevares de París, para hacer sus cuadros, ahora un cuadro de él cuesta millones, eso lo hace la burguesía para alejar la cultura de las clases populares.

-¿En Venezuela que situación hay al respecto?

-Quien es crítico no es de elites, porque se está contra el status quo, quien apoya al status quo, si lo es, los espectáculos de Broadway, el Fantasma de la Ópera, son muy bonitos, pero dicen nada, los burgueses convierten el arte en mercancía, si tienes dinero para comprarlo puedes tenerlo, entonces en una obra comercial se cobra entradas costosísimas, mientras el teatro de tesis no, la burguesía encarece la producción artística para distanciarla de la masa, se la niegan. Quienes somos críticos buscamos la justicia social.

“El cine y la televisión son espacios que han colonizado al hombre venezolano”.

-Fundamentado en su experiencia ¿Qué deben hacer los neófitos?

-Hacer de tripas corazón, durante muchos años hemos estado desamparados, las artes escénicas son un medio maravilloso que se acerca a los que incluso no saben leer y escribir, con el teatro se puede hacer transformación, a nosotros nos ha tocado ser autodidactas.

-¿Qué sucederá con el teatro?

-Ha habido un empeño en que desaparezca, pero los momentos críticos han sido claves para hacer más teatro, porque no es una obligación, es una vocación, no va a morir, porque hay un sentimiento en que nos ampliamos como seres humanos, nos comunicamos con la entidad social, la gente no se puede sentar a ver una telenovela toda la vida, no se puede seguir con una cultura basura.

-¿Los medios masivos atentan contra el teatro?

-El cine y la televisión son espacios que han colonizado al hombre venezolano, tenemos que ganar adeptos de allí, Jean Vilar en París del Teatro Nacional Popular, se preguntaba si había que sacar a los obreros del botiquín para llevarlos al teatro, nuestra obligación es seguir haciendo teatro.

-¿Qué visión tiene la gente de las artes de las tablas?

-En una ocasión en una cola, una mujer me preguntó qué profesión tenía, le dije que era actor, ella me respondió que yo era de los que le gustaba hacer nada. Nadie sabe lo que necesita hacer un actor, los años de preparación para llegar a serlo como tal, todavía tengo mucho que aprender. El teatro es una lucha contra la barbarie.

-Se está llevando teatro a las calles ¿Qué opina?

-Siempre y cuando sea teatro es bien, no una fantochada, no se puede confundir lo popular con una “pachotada”, la sociedad debe saber criticarse.

-Para finalizar, cuente una anécdota que siempre recuerde

-Recientemente me nombraron hijo honorífico de Caracas, la gente dijo que era por el trabajo que he hecho, es increíble que siendo yo un hombre nacido en una vecindad, haya recibido ese reconocimiento, sólo por cumplir con mi deber.

Jóvenes de El Viñedo demostraron talento en artes escénicas

Ganan festival “Todo por lo nuestro” en Caracas

En artistas profesionales se convierten jóvenes de El Viñedo con el trabajo cultural que realizan.

Desarrollaron a escalas amateur y profesional, la calidad de sus montajes, que primero son vistos por la comunidad de Barcelona

Por Alex Vallenilla

Son un grupo de jóvenes de El Viñedo, un sector populoso de Barcelona, se llaman Fundación Juana La Avanzadora, decidieron aprender a hacer danzas y teatro, y consiguieron ganar en la Casa del Artista, en representación del estado Anzoátegui, el primer lugar del evento competitivo “Todo por lo Nuestro”, del cual se trajeron otros cinco reconocimientos en diversas categorías.

“Fue un evento exigente, participamos 16 estados y pudimos ganar en la categoría juvenil, mejor coreografía, mejor interprete masculino y femenino, mejor documentación y musicalización y mejor vestuario, es un premio para la comunidad, porque hemos podido llegar lejos” señala muy emocionada Noraida Torres, una representante de la organización y habitante del sector.

Las danzas tradicionales son su fuerte.

La agrupación nació en El Viñedo, luego que recibieron talleres de los programas comunitarios del extinto Conac, “al principio casi nadie hizo caso a la iniciativa, fue en el 2003, pero nos pasó que tres jóvenes que no estudiaban y estaban todo el día en la calle, se interesaron y entraron a la agrupación”, relata la mujer.

Comenzaron con un grupo muy pequeño, hasta que lograron elevarlo a 15 integrantes, luego abrieron la posibilidad de la categoría preinfantil con 14 niños, “poco a poco los representantes se fueron enterando y se acercaron a un galpón en la calle 16 de El Viñedo, en el sector Luís Teniente del Valle García, allí había un ranchito, pero el trabajo motivó a un representante, que hizo un galpón y nos dio prestado el espacio”.

Desde el espacio consolidado gracias a la acción comunitaria de las madres y padres de El Viñedo, los jóvenes y niños comenzaron a realizar la labor de aprender danzas y teatro, “al principio no teníamos ni vestuarios, pero no faltó quien nos diera ropas regaladas, para hacer las representaciones teatrales, luego llegaron las ayudas y el gobierno nacional nos donó 20 cuatros para los talleres de música”.

Torres dice que desarrollaron a escalas amateur y profesional, la calidad de sus montajes, que primero son vistos por la comunidad que hace en equipo esta iniciativa, para luego salir a las poblaciones foráneas a enseñar el trabajo que pudieron hacer, como parte del rescate de valores en sectores populares.

Noraida Torres (Centro) con unos integrantes de Juana La Avanzadora.

Ganadores

La sala Juana Sujo en Caracas, los recibió el pasado 10 de mayo (2008), con un montaje Kariña, llamado “en busca del amor”, tuvieron que trabajar duro para cumplir con las exigencias de sincronización y los tiempos reglamentarios para la presentación, musicalización y baile, la categoría juvenil de Juana La Avanzadota también coronó otra presea para aquel entonces.

El trabajo cultural abarca también el teatro, el cual utilizan como medio de comunicación y de socialización, en el marco de los intereses colectivos de la comunidad, “nuestro lema es rescatar los valores con la danza, el teatro y la música, nuestro teatro es social, nosotros hacemos representaciones sobre los problemas del embarazo precoz, el maltrato infantil, la delincuencia y otros, problemas que afectan a nuestro sector”, dice convencida.

Noraida Torres estima que sensibilizaron a los habitantes de su sector, porque piensa que las personas que asisten a las presentaciones, se sienten identificas con los problemas que de una manera u otra critican o parodian con las artes escénicas, “pero no todo es malo, lo bueno es que ahora tenemos apoyo de todos y con orgullo salimos a representar nuestro barrio y ahora al estado, hemos estado en escenarios con agrupaciones profesionales de alto nivel y hemos recibido los mismos elogios y reconocimientos”, dice.

Una vez que han roto el hielo de una comunidad que nunca había tenido la posibilidad de hacer arte, ahora manifiesta el compromiso que tienen de ser los forjadores de un movimiento cultural popular con contenido social, “la última campaña de vacunación la impulsamos con teatro, las personas no asistían a las charlas de la vacunación, pero pudimos convocarlos, para que vieran las representaciones teatrales que montamos con ese tema”, asegura la luchadora social.

Fotos: Juana La Avanzadora

El “papel sintético” sustituirá a los medios impresos

CARRERA TECNOLÓGICA Y COMUNICACIONAL

LG desarrolla el e-paper flexible.

Por Alex Vallenilla

Llega el fin del papel, los medios impresos cambiarán su formato y serán sintéticos. Ya se está trabajando en eso en grandes corporaciones.

Al indagar sobre el futuro de la prensa, ya se vislumbran los primeras señales de lo que podría ser, las corporaciones tecnológicas se estarían lanzando a la carrera del desarrollo del papel sintético, esto no significa la muerte de los medios impresos, sino el cambio del formato.

El papel sintético podría llegar a ser un desarrollo interesante. Realicemos un ejercicio, un viaje al futuro de uno de los soportes de la comunicación social.

El formato físico de las revistas y periódicos se compraría sólo una vez en largos períodos, pues este formato sería un “papel”, parecido a una lámina de acetato, de diversos tamaños, según gustos y comodidades. Dentro del artefacto, nano circuitos y nano baterías permitirían que el papel sintético sea muy flexible y tuviera la función de una pantalla.

Las pruebas del papel sintético están bien adelantadas.

Los medios tradicionales tendrían que cambiar su modelo de negocios, estos artefactos tendrían conexión inalámbrica para acceder a la red, desde allí se cargaría en tiempo real la edición de los medios, ya no habría un medio matutino, ni vespertino, los medios serían en tiempo real, de hecho ya Google lo está haciendo con una nueva herramienta recién implementada.

Secciones de información instantánea, con mucha ayuda de los contenidos que mueven las redes sociales, verificados y refinados por profesionales de la comunicación.

Se habría perdido la noción de esperar al otro día para ver el periódico, pues las noticias serían instantáneas, en el momento de los hechos, la red social sería la gran fuente comunicacional.

Algunos medios podrían permitir que sus ediciones carguen de manera gratuita, pagadas por anunciantes, otros, con contenidos bien desarrollados, venderían ediciones o suscripciones, como activar una cuenta con una tarjeta telefónica.

El papel ya no se usará dentro de poco tiempo.

Lo cierto es que los medios impresos de papel habrían llegado a su fin, una vez que las corporaciones perfeccionen lo que se llama por ahora el e-paper flexible, sobre el cual trabaja LG, por ahora son pantallas flexibles que se usan para “tablets”.

Entre los beneficios de este avance, se vislumbra que el lector ya no sólo vería fotos estáticas, sino animaciones visuales, que acompañarían las ediciones, y mucho más adelante, hasta audio. La carrera tecnológica en esta era comunicacional arrojará nuevas posibilidades, consideradas hoy, piezas propias de la ficción.

El último telegrafista de Onoto y la experiencia con la clave Morse

Víctor de Jesús Andrae relató su historia y parte de las anécdotas que vivió con la extinta profesión, con la que llevó mensajes a su pueblo

Por Alex Vallenilla

Cuando comenzó su oficio como telegrafista, en 1965, Víctor de Jesús Andrade, hoy con 72 años (2008), fue el primero en enterarse que Onoto, con apenas dos calles de tierra, sería asfaltado. El último telegrafista de la población del municipio Carvajal de Anzoátegui, es así, un patrimonio cultural de su pueblo.

No pudo comenzar su relato en calma, enseguida lágrimas muy gruesas, causadas por la emoción de ser un portador de historia, se conjugaron con un viaje al pasado, en que los recuerdos de un telegrafista, plagados de anécdotas, durante unos 30 años, hasta 1985, son el patrimonio inmaterial de la vida de un pueblo.

Víctor de Jesús, nacido en La Gregoriera de El Chaparro en Mc Gregor, hijo de agricultores, aprendió el oficio a los 17 años, en Aragua de Barcelona, asegura que la mejor noticia que recibió, fue la de haber sido nombrado como telegrafista titular en Onoto, luego de haber pasado un par de años como asistente, aprendiendo la clave Morse, el nombramiento lo recibió él mismo, por el telégrafo.

Víctor de Jesús Andrade, conserva su telégrafo aún.

-¿Cuál de los mensajes que recibiste causó gran impacto en Onoto, en aquella época?

-Cuando informaron que Onoto tendría electricidad, también avisaron que serían asfaltadas las calles, que eran dos, muchas noticias llegaron por la oficina de Telégrafos de Barcelona y luego pasaban al Telégrafo de Cajigal, la compañía para la que trabajé se llamó Telégrafos Federales, del gobierno de aquel entonces, luego se llamó Ipostel.

-¿Era difícil aprender la clave Morse?

-Era lo que se usaba en la época, no fue fácil, pasé dos años aprendiendo, de hecho en Onoto yo era el único que la sabía, pude enseñar a uno de mis hijos.

-¿Tuviste muchas novedades como telegrafista?

-En una ocasión hubo un mitin político, yo estaba haciendo mi labor como de rutina, pero el radio transistor produjo interferencia al sonido del mitin, y me acusaron de saboteador, fue en las elecciones 1983, en un mitin copeyano, me asusté porque me señalaron y siempre manejando el telégrafo debía sobresalir la ética, no se debía usar para distorsionar los valores esenciales, de ser uno de los portadores de los mensajes del pueblo, mensajes oficiales y de familias. Yo siempre fui el primero en enterarme de todo.

-¿Cómo era el trabajo?

-Cuando llegaban los mensajes, yo debía descifrar el Morse, y luego con una máquina de escribir, los pasaba a papel. Había mensajes para maestros, familias, el presidente del consejo, el comandante de policía, para todos. Una vez un hombre envió un mensaje que decía: “Mi papá peló bolas”, anunciando la muerte de alguien, para mi fue difícil, porque ningún mensaje, debía cambiarse o interpretarse su contenido, pero yo no tenía la cara de llevar una carta así, a los familiares receptores, para anunciarles que había muerto un familiar de ellos, pero al final tuve que hacerlo.

-¿Cómo fue el desempeño profesional?

-Muchos años dedicados, una grandísima responsabilidad, porque era una función pública muy interesante, pero hoy estoy muy decepcionado, después de tantos años de servicio, no gozo de seguro social, porque nunca aparecí cotizando, no sé que sucedió.

-Ahora hay teléfonos celulares e Internet, ¿Qué te parece el avance tecnológico?

-Los he visto, pero yo pasé tanto tiempo con mi telégrafo que incluso hoy lo conservo. Cuando implementaron los telegramas me pareció que, se perdía la ética, porque más de una persona se enteraba del mensaje, lo que se prestaba a chismes. Esos avances son buenos, por lo rápido que ahora se comunica la gente, pero saber la clave Morse también tiene sus ventajas, para eso no necesitas baterías ni conexiones complejas.

-¿Qué quisieras ahora, que ya no estás como telegrafista?

-Si me pudieran ayudar, me gustaría completar el aparato de Morse que tengo, para enseñar la clave a los jóvenes, hoy día esa clave debería saberla la gente, puede salvar la vida de alguien, en Onoto sólo mi hijo la sabe, y pasamos ratos golpeando cucharillas y objetos para comunicarnos, porque tengo una afección en las cuerdas vocales que no me permite hablar por mucho rato.